Die Wiener Porzellangasse, ein Symbol der Kultur und des Lebens, wurde heute von Mehdi Moradpours Stück "Die Verhandlung der Träume" enttäuscht. Die Uraufführung in Schauspielhaus war wie ein kalter Winterabend: Sanfte Lähmung überkam das Gemüt der Zuschauer.
In Shakespeares "Sturm" ist Caliban ein geschundenes und verleumdetes Subjekt, das sich aus der Kälte von Prosperos Eiland kam. Doch in Moradpours Stück wird Caliban als Frau gelesen, die eine fantasievoll vernähte Kleidung trägt und eine globale Geschichte hat. Sie ist Dolmetscherin bei Gericht und vertritt die Interessen einer Asylbewerberin.
Die Bühne ist ein Laufsteg in einer dunklen, dramatisch beleuchteten Umgebung, auf dem sich Caliban hält und sich an einer Stange festhält. Hinter ihr ist eine andere Person im grauen Outfit mit Rock zu sehen. Doch es fehlt der Szene Vitalität: Man blickt wie durch Milchglas.
Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden in eine sterile Hölle geführt, in der formschöne Quader auf und nieder fahren. Die Figuren sind stereotypisch gezeichnet: Mira, die Richterin, verbiegt sich nicht katzengewandt zum Techno einer silberglitzernden Turntable-Artistin. Sie muss eine Krebsdiagnose verkraften und Umgang pflegen mit ihrem autoritären Vater.
Der Chor spricht in diesem Stück wie eine Therapeutin, die bei der Verarbeitung der Stoffmengen behilflich ist. Doch es bleibt atemberaubend, wie unverdient Caliban' Erfolg feiern darf. Die Regisseurin Marie Bues' Inszenierung ist handwerklich versiert, doch gebricht sie an Vitalität. Der Publikum fehlt der Kälte etwas von ihrer Sanfte Lähmung.
In Shakespeares "Sturm" ist Caliban ein geschundenes und verleumdetes Subjekt, das sich aus der Kälte von Prosperos Eiland kam. Doch in Moradpours Stück wird Caliban als Frau gelesen, die eine fantasievoll vernähte Kleidung trägt und eine globale Geschichte hat. Sie ist Dolmetscherin bei Gericht und vertritt die Interessen einer Asylbewerberin.
Die Bühne ist ein Laufsteg in einer dunklen, dramatisch beleuchteten Umgebung, auf dem sich Caliban hält und sich an einer Stange festhält. Hinter ihr ist eine andere Person im grauen Outfit mit Rock zu sehen. Doch es fehlt der Szene Vitalität: Man blickt wie durch Milchglas.
Die Zuschauerinnen und Zuschauer werden in eine sterile Hölle geführt, in der formschöne Quader auf und nieder fahren. Die Figuren sind stereotypisch gezeichnet: Mira, die Richterin, verbiegt sich nicht katzengewandt zum Techno einer silberglitzernden Turntable-Artistin. Sie muss eine Krebsdiagnose verkraften und Umgang pflegen mit ihrem autoritären Vater.
Der Chor spricht in diesem Stück wie eine Therapeutin, die bei der Verarbeitung der Stoffmengen behilflich ist. Doch es bleibt atemberaubend, wie unverdient Caliban' Erfolg feiern darf. Die Regisseurin Marie Bues' Inszenierung ist handwerklich versiert, doch gebricht sie an Vitalität. Der Publikum fehlt der Kälte etwas von ihrer Sanfte Lähmung.
. Ich glaube, dass die Regisseurin Marie Bues' Inszenierung vielversprechend war, aber leider fehlte ihr etwas an Vitalität und Kälte. Die Szene sieht aus wie aus einem Zombiefilm 
. Und Caliban als Frau ist eine interessante Idee, aber ich denke, dass sie ein bisschen zu stereotyp gezeichnet wurde. Es fehlt der Szene einfach die Tiefe und die Komplexität, die ich von einem Stück mit diesem Thema erwarte würde 
.
. Die Regisseurin Marie Bues hat eine handwerklich versierte Inszenierung gemacht, aber sie fehlt einfach an dem Vitalitätsdruck, den man braucht, um die Zuschauer in die Szene zu ziehen. Caliban' Geschichte ist so interessant und vielschichtig, aber es wird wie ein sanfter Winterabend gehalten 
. Ich würde es gerne noch einmal sehen, um zu sehen, ob ich meine Meinung geändert habe 
.
. Moradpours Stück ist zwar interessant, aber es macht einfach nicht die gleiche Wirkung wie Shakespeare. Die Charaktere sind zu stereotypisch und die Szene ist einfach zu kalt. Ich bin immer ein Fan von Marie Bues, aber auch hier hat sie etwas versäumt. Die Regie ist handwerklich perfekt, aber wenn es darum geht, die Zuschauer in eine Welt zu ziehen, dann fehlt ihr etwas. Die Geschichte von Caliban ist interessant, aber man kann nicht umhin, sich zu fragen, warum sie nicht mehr lebendig geworden ist.
Das Schauspielhaus in Wien wird doch einfach nur eine bessere Wahl treffen müssen! Moradpours Stück ist wie ein kalter Winterabend - und nicht im guten Sinne! 
Das Publikum hat einfach keine Chance, sich auf etwas aufzulockern! 
. Caliban als Frau ist ein interessantes Konzept, doch die Szene ist zu steril und die Figuren zu stereotypisch gezeichnet 
. Die Sanfte Lähmung überkam das Gemüt der Zuschauer nicht wie bei anderen Stücken in Schauspielhaus, sondern fühlte sich mehr wie ein kalter Winterabend an 
. Ich denke, dass Caliban' Erfolg feiern darf und nicht so enttäuscht werden sollte 
.