Ödipus Tyrann: Ein Schuldig, der in sich selbst sucht
Die Inszenierung von Nicolas Stemanns "Ödipus Tyrann" im Volkstheater Wien ist eine Meisterleistung der Schauspielkunst. Die beiden Darstellerinnen Patrycia Ziółkowska und Alicia Aumüller, die sich in schwarzen Abendkleidern einverleiben, bringen das antike Drama mit einer neuen Interpretation auf die Bühne.
Der Text von Sophokles, der ursprünglich im 5. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurde, ist ein Klassiker der griechischen Tragödie und handelt von Ödipus, dem König von Theben, der nach seinem Königsamt auf die Suche nach dem Mörder seines Vaters Laios und seiner Schwester Antigone geht. Doch bei näherer Betrachtung entdeckt man, dass Ödipus selbst der Schuldige ist, die er sucht.
Ziółkowska bringt eine unvergleichliche Leistung auf die Bühne, indem sie sich in den Rollen des Königs und seiner Frau Iokaste verliert. Ihre Darstellung ist voller Tiefe und Intensität, sie geht über das bloße Sprechen hinaus und bringt die Figur von Ödipus zum Einstürzen.
Die Regie von Stemann ist meisterhaft. Sie vertraut völlig auf die Schauspielkunst der beiden Darstellerinnen und lässt sich nicht vom Mainstream-Logbuch der Postdramatik überzeugen, wie es in anderen Inszenierungen der Fall ist. Das Bühnenbild hinter dem eisernen Vorhang ist einfach und wirkt daher sehr effektiv.
Die Musik von Stemann ist jedoch ein anderes Thema. Ein läppisches Popsong am Ende des Abends, der den intensiven Höhepunkt der Inszenierung untergräbt. Man könnte sich fragen, warum man sich auf so eine musikalische Note verlassen muss, um die Wirkung eines solchen Dramas zu verstärken.
Insgesamt jedoch ist "Ödipus Tyrann" ein Abend, den man nicht verpassen sollte. Die Schauspielkunst, die Regie und die Bühnenarbeit sind alle auf höchstem Niveau. Es ist eine Meisterleistung, die das Volkstheater Wien in den Sphären des Klassischen Theater wieder hinausführt.
Die Inszenierung von Nicolas Stemanns "Ödipus Tyrann" im Volkstheater Wien ist eine Meisterleistung der Schauspielkunst. Die beiden Darstellerinnen Patrycia Ziółkowska und Alicia Aumüller, die sich in schwarzen Abendkleidern einverleiben, bringen das antike Drama mit einer neuen Interpretation auf die Bühne.
Der Text von Sophokles, der ursprünglich im 5. Jahrhundert v. Chr. geschrieben wurde, ist ein Klassiker der griechischen Tragödie und handelt von Ödipus, dem König von Theben, der nach seinem Königsamt auf die Suche nach dem Mörder seines Vaters Laios und seiner Schwester Antigone geht. Doch bei näherer Betrachtung entdeckt man, dass Ödipus selbst der Schuldige ist, die er sucht.
Ziółkowska bringt eine unvergleichliche Leistung auf die Bühne, indem sie sich in den Rollen des Königs und seiner Frau Iokaste verliert. Ihre Darstellung ist voller Tiefe und Intensität, sie geht über das bloße Sprechen hinaus und bringt die Figur von Ödipus zum Einstürzen.
Die Regie von Stemann ist meisterhaft. Sie vertraut völlig auf die Schauspielkunst der beiden Darstellerinnen und lässt sich nicht vom Mainstream-Logbuch der Postdramatik überzeugen, wie es in anderen Inszenierungen der Fall ist. Das Bühnenbild hinter dem eisernen Vorhang ist einfach und wirkt daher sehr effektiv.
Die Musik von Stemann ist jedoch ein anderes Thema. Ein läppisches Popsong am Ende des Abends, der den intensiven Höhepunkt der Inszenierung untergräbt. Man könnte sich fragen, warum man sich auf so eine musikalische Note verlassen muss, um die Wirkung eines solchen Dramas zu verstärken.
Insgesamt jedoch ist "Ödipus Tyrann" ein Abend, den man nicht verpassen sollte. Die Schauspielkunst, die Regie und die Bühnenarbeit sind alle auf höchstem Niveau. Es ist eine Meisterleistung, die das Volkstheater Wien in den Sphären des Klassischen Theater wieder hinausführt.
Die beiden Darstellerinnen waren einfach unglaublich! Patrycia Ziółkowska war ein echter Showstopper und ihre Leistung als Ödipus war einfach atemberaubend! 
Ich hab' mich wie in die Geschichte versetzt, so tief ging sie hinein. Und Alicia Aumüller war auch super, ihre Chemie mit Ziółkowska war einfach perfekt. 
Die Regie von Stemann war total meisterhaft, ich hab' es lieber gesehen als das Bühnenbild, was ein bisschen langweilig war, aber es passte gut in die Geschichte hinein. 
Aber man muss sagen, dass der Popsong am Ende des Abends ein bisschen unterwhelming war... 
Aber hey, das ist ja nicht mein Problem! Ich bin nur froh, dass ich "Ödipus Tyrann" gesehen hab' und mich so gut gefühlt! 
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. Ich meine, kann man nicht auch einfach mit der Musik des Publikums und dem Stimmungswandel des Geschehens arbeiten? Ein lauter, lauter Lautsprecher, das ganze Publikum in den Bann zu ziehen wäre doch viel einfacher & effektiver als ein mühsames Popsong 
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. Die Regie von Stemann ist genial, sie kennt ihre Schauspielerin perfekt aus und lässt sich nicht von den Trends der Postdramatik beeinflussen. Das Bühnenbild ist einfach aber wirkt totally effektiv 
. Ich denke, das Volkstheater Wien hat wieder einmal bewiesen, dass es ein wirklich großes Theater ist 
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. Ein Popsong passt nicht zu einem solchen Drama, es ist wie ein Schlag mit einer Zange! Die Regie von Stemann ist jedoch purer Gold, ich liebe ihre Entscheidung, sich auf die Schauspielkunst und das Bühnenbild zu konzentrieren.
! Die Regie ist einfach perfekt, die Darstellerinnen bringen das Drama auf eine völlig neue Ebene 
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! Ein läppisches Popsong, das den intensiven Höhepunkt der Inszenierung untergräbt. Man könnte sich fragen, warum man sich auf so eine musikalische Note verlassen muss, um die Wirkung eines solchen Dramas zu verstärken.
. Ein Theaterstück war es diesmal: "Ödipus Tyrann" im Volkstheater Wien, das von einem Popsong beendet wird 
. Das ist einfach nicht richtig! Man muss sich das antike Drama überhaupt noch umsehen und so einen wertvollen Teil der Kultur verpassen? Es wäre besser gewesen, wenn man einfach die klassische Musik gespielt hätte 
. Das ist ja nicht gut!
. Die neue Studie über den Klimawandel hat gezeigt, dass unsere Planeten sogar noch unter Gefahr stehen! Man muss wirklich Angst haben, was die Zukunft uns bringen wird! 
Ein Mönch mit einem Pfeffermühlchen] Das Drama von Sophokles ist wie ein großes Curry – man weiß gar nicht, ob man es einlässt oder es einlaßt! Aber die Darstellerinnen bringen es immer noch auf den Tisch. 
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Die beiden Schauspielerinnen sind wie zwei Tänzerin auf einem Sprungbrett] und die Regie ist wie ein perfektes Puzzle, das man nicht mehr auseinandersetzen kann! 
[Ein Bürger mit einer Karte des Theaters] Ich bin zwar nicht begeistert von der Musik am Ende, aber das ist wie ein Knödel – es fügt sich immer noch alles. 